Yvenson Latigue
Commentaire Composé Après la lecture de l’art poétique de Nicolas Boileau, Chant 1. Vous présenterez une analyse du texte. Une appréciation des vers ou strophe dont vous trouverez nécessaire. (5 pages)
Nous sommes au cœur du 17ième, siècle où l’art poétique de Boileau s’élève comme un guide précieux, un chef-d’œuvre, lequel chef-œuvre à profondément influence ce siècle, donc l’extrait qui constitue le chant1 de cette œuvre est au centre de l’analyse et de commentaire des travaux que j’ai élaborés. En effet, le texte provient de l’art poétique de Nicolas Boileau, publié pour la première fois en 1674, le poète aborde les règles de la poésie avec une finesse littéraire en mettant en valeur la rigueur artistique, la nécessité d’adhérer aux préceptes qui régissent l’art poétique et de l’utilité morale de l’art poétique.
Nicolas Boileau, poète du 17ieme siècle, dont l’esprit était marqué par la quête de sens et de raison. L’esprit de ce siècle était marqué par la quête de sens, et de raison. L’esprit de ce siècle était empreint de maints courants de pensées parmi lesquels on peut citer, le Classicisme et le Baroque.
Le Baroque qui se caractérisait par son exubérance et son expression émotionnelle intense, par ailleurs le classicisme quant à lui, jetait l’accent sur l’ordre, la raison, et la clarté. Ces deux courants ont profondément influence la littérature, l’art et la culture de son époque. Le poème « Art poétique de Boileau appartient à la famille de l’art classique, une œuvre didactique qui utilise une structure de vers et de rimes régulières dans le but de toucher, et de faire un effet considérable sur n’importe quel lecteur. Le chant1 de l’art poétique de Boileau est écrit en suivant une structure qui s’appuie sur des modalités de sens. On peut analyser cet extrait sous un double angle ;
D’abord il sert de guide et de manuel pour les poètes de l’époque en leur fournissant des conseils et des règles pour écrire de la poésie de qualité. Il joue aussi un rôle important dans l’histoire de littérature française, car il contribue à l’établissement des normes et des principes moraux qui ont influencé des écrivains et poètes par la suite. Dans une lecture attentionnée et détaillée, le poète dans son chef œuvre notamment « Art poétique » éveille des résonnances telles que la réflexion sensée et la recherche de la raison.
L’idée fondamentale véhiculée dans cette œuvre est que la poésie doit être claire, utile pour toucher en profondeur le lecteur. « Comment donc concilier la recherche de sens et d’utilité dans la démarche poétique tout en mettant l’accent sur la raison » ?
A la lumière de cet extrait nous allons tout bonnement voir comment le poète en s’appuyant sur des règles d’écriture poétique ,nous pousse à réfléchir de manière rationnelle en structurant nos pensées et en utilisant un langage précis ensuite nous plongerons notre regard au siècle pour tracer un pont entre les préceptes poétiques de Boileau et certains aspects de la réalité sociale qui est la nôtre, et en dernier lieu nous nous arrêterons sur le sens sublime de cette œuvre dont la nature se veut être transcendantale et intemporelle.
TITRE : L’audace poétique
1C’est en vain qu’au parnasse, un téméraire auteur,
2Pense de l’art des vers atteindre la hauteur.
Explication
Pour construire ces vers le poète s’appuie sur une figure de style notamment l’hyperbole pour renforcer l’idée ironique qui suit ; La présomption des poètes d’être au sommet de la poésie. Aussi il utilise une image, qui est le Mont parnasse associée à la poésie et à la source d’inspiration des poètes qui pensent pouvoir atteindre un certain niveau de perfection poétique. Enfin le poète a ingénieusement donne naissance à une réforme en poésie classique afin d’influencer et de toucher en profondeur l’âme des poètes, il pousse à réfléchir et à remettre en question la compréhension de l’écriture poétique. Il nous pousse à chercher un sens plus profond derrière les prétentions exagérées des hauteurs et considérer l’importance de la maitrise des techniques poétiques
Analyse sous-partie2
Vers3, 4et5
Titre : Frustration du poète.
Si son astre en naissant ne l’a formé poète
Dans son génie étroit il est toujours captif.
Pour lui Phébus est sourd, Pégase est rétif
Explication
A travers ces vers, le poète utilise l’antithèse pour faire ressortir l’idée qui suit : Le talent est un don qu’on a, il a une origine métaphysique afin qu’on puisse accomplir notre dharma de vie, ensuite il critique l’insuffisance de créativité, et la raison qui se limite qu’a notre seul point de vue, enfin il critique l’attachement aux normes établis exprimé dans ce procédé de style Dans son « Génie étroit » Ce vers expriment la frustration de l’auteur envers ceux qui manquent de créativité, et qui se limite à leur propre paradigme.
Vers5, 6
Pour lui, Phébus est sourd
Pégase est crétif.
Explication
Phébus et Pégase sont des figures de la mythologie grecque
Phébus : Dieu de la musique et des arts.
Pégase : Symbole de la poésie et de l’inspiration artistique. En s’appuyant sur ce procédé de styles notamment la personnification, le poète critique l’inculture poétique, et la superficialité dans les œuvres poétiques.
Analyse Sous-partie3
Explication
1 O Vous donc qui, brulant d’une ardeur périlleuse.
2 Courez du bel esprit la carrière épineuse.
3N’allez pas sur des vers vous consumer
4 Ni prendre pour génie un amour de rimer.
L’auteur fait une indexation directe à tous ceux qui font de la poésie ainsi : O Vous donc, une figure de style qui interpelle. L’idée sous-jacente est la suivante : Il les met en garde contre toute forme d’inspiration inutile qui tourne à vide. Une forte obsession pour les vers peut nous éloigner de la réalité et nous enfermer dans notre propre monde poétique. L’obsession pour les vers peut conduire à des productions superficielles inutiles. Car l’écriture poétique doit avoir un sens pratique, son ultime but est de faire un effet sur le lecteur.
Petite anecdote relative. Mikaben est un exemple de célébrité qui s’est consume par son obsession pour la musique, sa passion dévorante pour la musique l’a poussé à bout jusqu’à négliger sa santé.
On voit bien comment le poète nous de ne pas être dans l’obsession aveuglante, parce que cette même obsession peut avoir des répercussions négatives sur d’autres aspects de notre train de vie.
Ardeur périlleuse
Une autre métaphore dans laquelle le poète souligne l’émotion poétique qui, certaine fois est la raison pour laquelle le poète s’induit lui-même en erreur, et une forte passion peut altérer notre jugement et notre raison lorsqu’on ne la maitrise pas, en effet l’on doit pratiquer l’art poétique en combinant la raison et l’émotion.
Conclusion partielle
En effet, l’œuvre notamment « l’Art poétique » propage un effet didactique et satirique dans la partie 1et 2 qui vise à instruire les poètes en leur donnant des conseils et des règles à suivre, pas seulement dans un cadre purement poétique, mais aussi pour leur toucher en profondeur jusque dans leurs manières d’Etre.
Developpement2
Influences culturelles sociales, et artistique. Plongeons au 17ieme siècle dans l’univers captivant de Boileau dont l’œuvre notamment l’Art poétique a connu une grande influence socio-culturelle et artistique relativement sur certains traits de culture haïtiennes.
Nous allons explorer en détails ces deux thèmes et voir comment ce chef-œuvre a laissé son empreinte sur ces domaines. L’art poétique de Boileau a indéniablement été un idéal pour certains d’entre les poètes haïtiens, sa structure poétique a influence quelques-uns de nos poètes tels que : Emile Roumer dont l’œuvre intitulé « Chant d’ombre » a été publié en 1945 et Jacques Roumain dont l’œuvre « Les pas redoublés a été publié en 1938. »
Conclusion partielle
L’œuvre de Boileau continue de nourrir la créativité, et a réflexion critique, son essence clair et didactique a pu trouver écho dans certains aspects de la réalité haïtienne. Influences morales de l’art poétique de Boileau, et mis en contexte la réalité sociale qui est la nôtre.
On peut constater dans l’extrait du chant1 l’auteur se penche considérablement sur des valeurs morales telles que la recherche de la vérité, de la raison en critiquant les poètes présomptueux, dans leurs expressions poétiques.
Vers1 a 4 : C’est en vain que les poètes pensent pouvoir atteindre un niveau supérieur en brulant les étapes
L’ironie de ces vers peut bien s’adapter au contexte social haïtien.
Adaptation
Quand l’insécurité est au top de sa forme, c’est en vain qu’on attende que l’état dans ses droits intervient pour la contrecarrer. C’est en vain qu’on attende des forces étrangères nous viennent en aide. Quand nous sommes au plus mal, quand nous souffrons le martyr, quand nous quittons notre demeure par contrainte pour répondre à l’appel de notre instinct de survie, c’est en vain qu’on attende l’intervention spectaculaire de l’état.
C’est en vain qu’on s’entête à gagner sa vie, à atteindre un certain seuil d’objectif, mais toute fois si l’on choisit de faire équipe avec la raison, la persévérance nous saurons nous demerder.
Sous-partie2
Titre : L’usage juste de la passion
Mise en contexteVers3, 4 ;
N’allez pas sur des vers vous consumer,
Ni prendre pour plaisir un amour de rimer.
Adaptation
Pour relater le désarroi qu’on retrouve un peu trop souvent dans notre société on peut adapter ces vers métaphoriques pour parler des hommes passionnés qui, par manque de sagesse et de lucidité se consument dans leurs passions graduellement.
Mise en contexte2.
On peut observer ce phénomène Dans l'industrie de la musique haïtienne, des artistes pour la plupart se laissent emporter par la passion musicale pour produire des œuvres superficielles et inutiles, un artiste ça ne devrait pas se contenter de produire des œuvres mais il est encore plus important de trouver la raison d'écrire, qui ne se limiterait pas qu'à plaire car, le sentiment de plaisir est temporaire. En quoi est-ce utile de solliciter son cerveau pour créer des œuvres musicales qui insultent, qui dévalorisent les femmes ? Des titres comme "Fè wana mache" et tant d'autres. Etre cohérent dans les actes
1Quelque sujet qu’on traitre, ou plaisant ou sublime
2Que toujours le sens s’accorde avec rime.
Plongeons dans ces vers pour faire ressortir des vices qui se prennent pour des vertus, critiqué par le poète tels que : La mauvaise foi, l’impatience, la mauvaise conscience poétique.
Explication du vers1
Ce vers transmet l’idée que toujours nos actions soient cohérentes à ce que nous claironnons, les valeurs que nous prônons doivent être ce qui reflète nos comportements. C’est un comportement répétitif chez les gens d’être en désaccord à ce qu’il prêche en milieu social on présente une bonne représentation de soi-même, mais l’on ne reflète pas toujours la cohérence, l’harmonie entre nos actes et nos paroles.
Anecdote a l’appui…
Le pasteur Muscadin que nous connaissons tous, a construit une église dont le nom était devenu vira l « Chalom », ce phénomène social a eu une grande influence sur le domaine religieux, accompagné de sa conjointe, ce couple était devenu un idéal de chrétien, mais après avoir passé des années dans l’exercice de ses fonctions divines, l’Église a commencé à avoir de sérieux problèmes du fait que le temps ait fini par mettre en lumière les vraies intentions de ce couple. Leurs vraies intentions n’étaient en accord viscérale au mode de vie qu’ils menaient. Tout comme les vraies intentions de nos leaders pour la plupart, n’ont rien à voir au plan politique qu’ils nous présentent, une fois accède au pouvoir.
3ieme du Développement.
Titre : Acquisition d’une supériorité de l’œuvre de Boileau.
L’art poétique de Nicolas est une œuvre qui se veut être intemporelle, un chef qui, au fil du temps acquis un statut dominant dans le domaine littéraire, nous allons jeter un coup d’œil sensé pour faire ressortir ce qui justifie cette position essentielle. A cause de la nature de cette œuvre qui se veut être didactique et satirique, le poète a su mettre en lumière des comportements récurrents chez les êtres humains au travers le filtre poétique, des tendances humaines pertinentes et répétitives, notamment dans ces vers qui suivent :
1C’est en vain qu’au parnasse, qu’un téméraire auteur
2De l’art des vers pensent pouvoir atteindre la hauteur.
Le poète critique le comportement fier, mais démesuré qu’adoptent les gens dans leur vie.
N’allez pas sur des vers vous consumer.
Le poète critique l’obsession chez les poètes, car c’est ce qui peut nous obstruer notre raison.
Mais souvent un esprit qui se flatte, et qui s’aime,
Méconnait son génie et s’ignore soi-même
Adaptation
N’est-ce pas là la conscience égotique, l’orgueil et l’amour excessif de soi que critique le poète ? Bien sûr notre ego et l’amour excessif de soi peuvent parfois nous aveugler. Nous protégeons notre système identitaire, pour ne pas avoir à changer ce qu’on a de mauvais en soi, comme des vices, des défauts, des tendances vilaines, et narcissiques exposées de soi. Mais peut-on connaitre nos capacités dans pareilles conditions ?
Conclusion partielle.
En fin de compte, on est parvenu à comprendre comment l’art poétique acquis une ampleur considérable par son double aspect, d’un côté Boileau touche en profondeur l’esprit et le cœur dans un registre d’écriture assez particulier, d’un autre il nous met sur une voie nouvelle pour aller vers un niveau de vie supérieur.
Conclusion générale
Tout compte fait, rappelons-nous que dans le texte de l’art poétique de Boileau, notamment le chant1, on a vu comment le poète utilise comme arme, des procédés de style, et toute une structure d’écriture pour produire un effet de réflexion sur la raison poétique, le sens du talent ,un effet qui produit une remise en question de nos impressions, nos croyances, notre raison ,ensuite on vu comment le poète à travers son chef-d’œuvre délivre tout un enseignement supérieur afin que quiconque puisse s’élever que ce soit en art ou dans leurs manières d’être. A la fin on est parvenu à une mise en contexte, en étudiant la nature transcendantale acquise de cette œuvre, Mais toute l’on se demande est-ce que les principes que promeut Boileau reflètent vie en tant que poète, ou en tant que Boileau lui-même ?